Sådan networker du i musikbranchen (uden at være irriterende)

Turo Pekari er den mest connected person i nordisk musik. Han arbejder for Music Finland, det nationale exportkontor. På hver eneste konference stiller folk det samme spørgsmål: "Kender du Turo?"

Hans networking-teknik er næsten pinligt simpel.

Hold op med at snakke om dig selv

Pekaris vigtigste regel: pitch ikke. Lyt.

"Primært handler det om ikke at fokusere for meget på mit eget produkt eller min forretning. Det handler mere om at være nysgerrig og lytte til folk — hvad de egentlig laver."

Det er det hele. Den mest connected person i nordisk musik kom dertil ved at lukke munden om sit eget.

Han går endda videre. Snak om sport, mad, tv-serier — ikke streaming-økonomi eller markedsandele. "At forstå kunsten i smalltalk er ekstremt vigtigt, fordi hvis du begynder at snakke om sport, mad eller dine yndlings-tv-serier, åbner det tit langt flere muligheder end en kedelig diskussion om streaming-black-boxen."

Musikbranchen er "stadig meget, meget menneskecentrisk." Business sker mellem folk, der faktisk kan lide hinanden.

Byg dit ry, inden du har brug for det

Tidligt i karrieren byggede Pekari bevidst sit personlige brand som musik-tech-ekspert — selv mens han arbejdede for Teosto, det finske KODA ("ikke ligefrem den sexieste virksomhed"). Det ry fik ham inviteret til konferencer. Flere konferencer betød flere kontakter. Flere kontakter betød flere invitationer.

Da han tiltrådte Music Finland, var han allerede mere internationalt synlig end exportkontoret selv.

Praktiske konference-tricks

Her er Pekaris playbook:

• Research deltagerne pÃ¥ forhÃ¥nd. Kend hvem der er der. Identificer connectorerne.
• GÃ¥ til afterparties. "Det er der, magien tit sker."
• Bliv venner med arrangørerne. De kender alle og kan introducere dig.
• Follow up pÃ¥ LinkedIn. Tilføj speakers bÃ¥de før og efter deres talks.
• Vær bare rar. "Folk kan godt lide at lave forretning med rare mennesker og invitere rare mennesker med til ting. Alene det kan du komme langt med."

Dit studie er allerede et networking-hub

Her er det, de fleste studioejere overser: du sidder på det bedste networking-aktiv i din lokale musikscene.

Hver session er en potentiel forbindelse. Produceren der mixer i Studio A spiser frokost med sangskriveren i Studio B. Husingeniøren introducerer en vokalist til en beatmaker. En mastering-kunde nævner, at de mangler en trommeslager — og du kender tilfældigvis én.

Det kræver ikke LinkedIn. Det sker, fordi dit studie skaber betingelserne for det — et fysisk rum, hvor musikfolk bruger rigtig tid sammen.

Studier der læner sig ind i det — hosting af listening sessions, open mic nights, en velkommende lobby — bliver afterpartiet på deres lokale scene.

Tricket er at gøre det bevidst. Når nye musikere booker via platforme som Upsound, så behandl hver session som en chance for at forbinde folk. En producer fra den anden side af byen opdager dit drum room. En vokalist finder en ingeniør, der forstår hendes sound. De forbindelser akkumulerer til et ry, der fylder din kalender uden marketing.

Pekari siger, at face-to-face stadig er kongen, selv i Zoom-æraen. Studier er face-to-face-laget i musikbranchen. Det er en konkurrencefordel — hvis du bruger den.

Key takeaways

• De mest connected folk i musik pitcher ikke. De lytter. Nysgerrighed slÃ¥r selvpromovering hver gang.
• Byg dit ry som ekspert, inden du har brug for kontakterne. Invitationer følger ry.
• Dit studie er et naturligt networking-hub. Hver session, hver booking, hver kop kaffe i lobbyen er en chance for at forbinde folk. Vær bevidst om det.