En milliard musikskabere i 2030. Hvad betyder det for studier?

BandLab har 100 millioner brugere. De fleste er under 24. De fleste laver musik på deres telefoner.

BandLabs CEO forventer en milliard musikskabere på planeten i 2030. Dani Deahl, head of communications and creator insights hos BandLab, mener, den forudsigelse holder -- og at den ændrer alt ved, hvem musikere er, og hvad de har brug for.

"Much in the same way that Instagram transformed our phones into cameras to make everyone a photographer, I think tools like BandLab are going to make the ability for people to make songs as every day as taking a photo."

Vækstkurven er reel

BandLab lancerede i 2016 med en beskeden brugerbase. I 2019 havde de omkring 15 millioner brugere. Så accelererede det: 30 millioner i 2021, 60 millioner midt i 2023 og 100 millioner i 2024. Det er groft sagt 7x stigning på fem år.

For kontekst: det tog Instagram omkring fire år at gå fra launch til 100 millioner. TikTok gjorde det på tre. BandLab følger en lignende kurve, men specifikt for musikproduktion. Antallet af mennesker, der identificerer sig som musikproducere eller skabere, er groft sagt fordoblet hvert to til tre år, siden gratis mobile DAWs blev levedygtige.

Det er ikke hypotetiske projektioner. Værktøjerne eksisterer allerede. Adoptionskurven er allerede stejl.

Doodle-problemet

Deahl brugte 15 år som turnerende DJ og producer, før hun joined BandLab. Hun indgik dårlige aftaler, lavede al sin egen booking og oplevede hvert friktionspunkt musikbranchen byder på.

Hendes skarpeste indsigt handler om den kulturelle piedestal, vi sætter musik på. Hvis du tegner kruseduller under et møde, dømmer ingen din kunstneriske evne. Folk tager keramikkurser for sjov. Men musik? Vi antager, at du enten er en soveværelseshobbyist eller aspirerer til at være Lukas Graham. Der er ingen kulturelt acceptabel mellemvej.

"We now have this modern thought that if you're going to enter music, there must be some aspirational arc. Really, there are so many avenues outside of that dichotomy."

BandLab udfylder det hul. Det er en social musikskabelsesplatform -- en DAW, samarbejdsværktøj, samplebibliotek, masteringtjeneste og distributionskanal i ét. Gratis. Cross-platform. Tilgængelig for de 70% af verden, der ikke bruger Apple-enheder.

Hvorfor skeuomorft design holder musikproduktion tilbage

Her bliver det interessant for alle, der tænker over fremtiden for musikproduktionsværktøjer.

Deahl sætter spørgsmålstegn ved noget fundamentalt i musiksoftware: hvorfor bliver vi ved med at bygge plugins, der ligner deres analoge modparter? Kompressorer der ligner hardwarekompressorer. EQ'er med fysiske knapper. Interfaces der kræver, at du forstår, hvad en LFO er, før du kan bruge dem.

"We can design things in any way that we choose, but we still design them with interfaces that are quite confusing to people just entering the space."

Tænk over det. Fotografi gik fra mørkekamre og kemisk fremkaldelse til "tryk på skærmen, tilføj et filter." Video gik fra redigeringssuiter til drag-and-drop tidslinjer på din telefon. Men musikproduktion? Vi viser stadig folk virtuel rack-mounted hardware fra 1970'erne og forventer, at de finder ud af det.

BandLabs Voice2Midi-værktøj fanger den alternative filosofi perfekt. Syng en melodi ind i din telefon. Appen transskriberer den til MIDI. Tilføj ethvert instrument. Afstanden mellem idé og skabelse kollapser til sekunder.

Mobil-først-generationen

BandLabs demografiske data fortæller historien. Under 24. Telefon-først. Global -- kun 30% USA. Genre-resistent.

De her mennesker køber ikke en laptop til 15.000 kr., en DAW-licens til 3.500 kr. og plugins for 7.000 kr. De laver musik på den enhed, de allerede ejer.

Det er det samme demografiske skift, der omformede fotografi, video og skrivning. Værktøjerne bliver tilgængelige. Skabergruppen eksploderer. Definitionen af "skaber" udvides ud over genkendelse.

For musikbranchen er spørgsmålet: servicerer du kun de professionelle, eller bygger du infrastruktur for en milliard skabere?

Soveværelset starter dig. Studiet løfter dig.

Hvis antallet af musikskabere tidobles i de næste fem år, vil de nye musikere ramme et loft. Soveværelset klarer det basale -- skitsering af ideer, rå demoer, at lære dine værktøjer.

Men på et tidspunkt vil du have rigtige akustiske rum. Professionel monitorering. Udstyr du ikke har råd til at eje. Mikrofoner der koster mere end din telefon. Et rum der ikke lyder som et skab.

En milliard skabere betyder en milliard mennesker, der til sidst vokser ud af deres soveværelse.

Og en generation, der opdagede musik på deres telefoner, vil søge efter studier, som de søger efter alt andet: online, med transparent prisfastsættelse, anmeldelser og instant booking. Ikke "send os en e-mail for et tilbud." Ikke "ring mellem 9 og 17." De forventer den samme friktionsfri oplevelse, de får fra alle andre platforme i deres liv.

De studier der er opdagelige og bookbare, når den bølge rammer, vil fange efterspørgsel, der ikke eksisterede for fem år siden. Upsound har allerede 300+ studier klar til denne nye generation. De studier der stadig er afhængige af mund-til-mund og Instagram-DMs, vil gå glip af det.

Vigtigste pointer

• Skaberpuljen eksploderer. 100 millioner BandLab-brugere nu, med samme adoptionskurve som Instagram og TikTok. En milliard musikskabere i 2030 er ikke hype -- det er mønstergenkendelse.
• Design for intention, ikke ekspertise. Værktøjerne der vinder, kollapser afstanden mellem idé og skabelse. Skeuomorf kompleksitet er en barriere, ikke en feature. Det gælder også studier -- gør booking lige så simpelt som de værktøjer, disse skabere allerede bruger.
• Mobil-først, global, genre-flydende. Den næste generation af musikere ligner ikke den nuværende. Byg for, hvor de er, ikke hvor du er.